John Mayer《Where the Light Is (Live in LA)》。這張現場專輯對我影響很大，無論是演奏、情緒層次，還是現場表達，都讓我開始真正理解音樂的深度。

方大同。我曾有數星期每天反覆播放同一首歌曲。他的音樂讓我明白，律動、靈魂與真誠可以同時存在，並且可以非常自然地呈現。

每一次能與台下觀眾產生互動的時刻都十分深刻。當我感受到他們與我一同呼吸、進入同一首歌之中，那種「共享同一個故事」的感覺是最珍貴的。

我會拉筋，特別是手臂與肩膀，以放鬆身體。之後會戴上耳機並開啟降噪模式，為自己營造一個完全寧靜的空間，閉上眼睛進入狀態。

最近是 SAULT 的作品《Why Why Why Why Why》。我非常喜歡他們的律動感，帶有原始質感但層次豐富，節奏與空間感自然流動，情緒亦隨之慢慢滲出，而不過分張揚。

最近很喜歡 Gordon Flanders《歌頓花園》中的一句：「仍舊曲新唱如初戀，無新愛舊情早斬斷，才能永遠平平淡淡永遠。」它以詩意的方式描寫細水長流的愛，讓我明白平淡並不代表無感，而是一種更深層的選擇。

我會選擇自己創作的歌曲《Halfway》。這首歌關於過渡與成長，也是我這一年狀態的紀錄。

我不擅長以言語表達自己，但我認為我的聲線來自內心深處。我希望能透過聲音，直接與人進行「靈魂對話」。

方大同。他對我影響深遠。他的離開對我而言是一種遺憾，但若有機會以音樂與他同台，將會是一種重要的連結與致敬。

溫暖、細膩、有靈魂。

音樂對我而言，是一種比語言更直接的表達方式。當我無法言說時，可以透過歌唱表達；當我迷失時，音樂會帶我重新找回自己。